Постановка оперы «Турандот» Джакомо Пуччини в Государственной опере Берлина в 2022 году стала настоящим событием. Режиссёр Филипп Штёльцл предложил зрителям радикально новое прочтение этой классической истории, сделав акцент на мрачных и жестоких аспектах сюжета. В этой статье я расскажу о том, как прошла премьера, какие эмоции вызвала постановка и почему она заслуживает внимания.
Марионетка Турандот: символ подавления и жестокости
Главная особенность постановки Штёльцла — это гигантская марионетка Турандот, которая доминирует на сцене. С первых минут спектакля зрители видят огромную куклу, которая управляется несколькими актёрами. Этот образ символизирует холодную и бесчеловечную природу принцессы Турандот, которая словно не является живым человеком, а лишь инструментом жестокого режима.
Марионетка появляется на сцене в сопровождении тёмных декораций и минималистичных костюмов. Вся атмосфера спектакля подчёркивает мрачность и безысходность мира, в котором живут герои. Турнир загадок превращается в кровавую игру, где проигравшие гибнут в цистерне, которая поднимается из-под сцены.
«Штёльцл создал мрачный мир, где Турандот — это не просто принцесса, а символ подавления и страха. Её образ становится всё более пугающим по мере развития сюжета» — критик Bachtrack.
Интересно, что по мере того как Калф разгадывает загадки Турандот, марионетка проходит через метаморфозы: она теряет волосы, её платье исчезает, а под маской оказывается череп. Это подчёркивает идею разрушения иллюзий и постепенного обнажения истинной сущности героини.
Музыка Пуччини под руководством Зубина Меты
Музыкальная часть постановки была не менее впечатляющей благодаря выдающемуся дирижёру Зубину Мете. Несмотря на свой возраст (86 лет), Мета показал потрясающий контроль над сложной партитурой Пуччини. Он сделал акцент на лирических моментах оперы, придав им особую чувственность и глубину.
Мета замедлял темп в ключевых местах, чтобы зрители могли насладиться красотой мелодий. Особенно ярко это проявилось в финале оперы, когда мощные звуки ударных инструментов добавили драматизма происходящему на сцене.
«Зубин Мета сумел подчеркнуть лиризм последней оперы Пуччини, сделав акцент на тонких музыкальных нюансах вместо привычных бомбастических моментов» — критик Bachtrack.
Вокальные партии: Панкратова и Эйвазов
Одной из главных звёзд вечера стала Елена Панкратова в роли Турандот. Её мощное сопрано идеально подошло для этой сложной партии. Она продемонстрировала не только силу голоса, но и его мягкость в моменты уязвимости героини. Несмотря на то что роль Турандот относительно коротка по времени исполнения, Панкратова сумела сделать её многослойной и интересной.
Юсиф Эйвазов исполнил партию Калфа. Его мощный тенор звучал уверенно в ключевых моментах оперы, особенно в знаменитой арии Nessun dorma. Однако его игра на сцене была несколько статичной, что не позволило полностью раскрыть эмоциональную сторону персонажа.
Роль Лиу исполнила Айда Гарифуллина. Её нежное сопрано добавило трогательности к образу преданной служанки. Хотя ей не всегда удавалось добиться идеального пианиссимо на высоких нотах, её исполнение было проникновенным и искренним.
Интересный факт: Айда Гарифуллина — одна из самых востребованных сопрано современности. Её карьера стремительно развивается благодаря выступлениям на крупнейших мировых сценах.
Необычный финал: трагедия вместо хэппи-энда
Один из самых спорных моментов постановки Штёльцла — это её финал. В отличие от традиционного счастливого конца, где Калф завоёвывает сердце Турандот своей любовью, здесь мы видим совершенно иную картину. Турандот оказывается преданной своими слугами и народом за свою жестокость. Ей предлагают яд как наказание за её поступки.
Калф же не обращает внимания на человеческую Турандот; его любовь направлена к маске марионетки на сцене. Только когда принцесса начинает умирать от яда, он проявляет к ней сострадание. Финальные слова Турандот «Amor!» звучат как крик отчаяния перед смертью.
«Этот финал подчёркивает трагедию не только Турандот как человека, но и Калфа — его мечта о любви оказывается разрушенной вместе с реальностью» — критик Bachtrack.
Итоги
Постановка «Турандот» Филиппа Штёльцла в Берлине стала смелым переосмыслением классической оперы Пуччини. Мрачная атмосфера спектакля и необычные режиссёрские решения заставляют зрителей задуматься о природе власти, жестокости и любви. Музыкальное сопровождение под руководством Зубина Меты добавило постановке глубины и эмоциональности.
Однако остаётся вопрос: насколько далеко можно заходить в интерпретации классики? Должны ли режиссёры сохранять верность оригиналу или же они имеют право на полную свободу творчества? Поделитесь своими мыслями в комментариях!
Заключение
Опера «Турандот» остаётся одним из самых загадочных произведений Пуччини. Постановка Штёльцла предлагает новый взгляд на эту историю — более мрачный иtragичный. Но стоит ли менять классические произведения ради современного восприятия? Как вы считаете?
