В 2024 году, в честь столетия со дня смерти Джакомо Пуччини, миланский театр Ла Скала представил новую постановку его последнего шедевра — оперы «Турандот». Постановка, режиссёром которой стал Давиде Ливермор, вызвала неоднозначные отзывы, но несомненно привлекла внимание публики. Главную роль исполнила Анна Нетребко, чьё выступление стало центральным элементом обсуждения среди критиков и зрителей.
Нетребко как Турандот: поиск нюансов в ледяной принцессе
Анна Нетребко, одна из самых известных сопрано нашего времени, блестяще справилась с ролью Турандот. Её исполнение отличалось тонкостью и глубиной, что позволило раскрыть сложный характер героини. В отличие от многих других интерпретаторов этой роли, Нетребко не сделала акцент исключительно на холодности и недоступности принцессы. Вместо этого она добавила нюансы в её образ, показав внутреннюю борьбу персонажа между жестокостью и пробуждающейся человечностью.
«Анна Нетребко — самая интересная вокальная интерпретаторша Турандот на сегодняшний день», — отмечает один из критиков.
Её вокальное исполнение было насыщено разнообразными оттенками: от мощных высоких нот до более мягких и лиричных моментов. Это позволило создать многослойный образ Турандот, который не был ограничен стереотипом «ледяной принцессы». Нетребко сумела передать всю сложность эмоций своей героини, что вызвало восхищение у зрителей.
Постановка: от традиции к зрелищности
Режиссёр Давиде Ливермор решил создать постановку, которая контрастировала с минималистичной версией 2015 года. В этот раз сцена была насыщена яркими визуальными эффектами и сложными декорациями. Одним из самых запоминающихся элементов стала идея появления призрака предка Турандот, убитого много веков назад. Этот элемент добавил мистики и драматизма в постановку, хотя некоторые критики посчитали его излишне театральным.
Интересный факт: В 1926 году на премьере «Турандот» Артуро Тосканини прервал исполнение после сцены смерти Лиу, сказав: «Здесь опера заканчивается сегодня, потому что здесь умер Маэстро».
Тем не менее, несмотря на визуальную насыщенность и эффектность, постановка Ливермора вызвала противоречивые отзывы. Одни зрители были впечатлены масштабом и смелостью режиссёрских решений, другие же посчитали их слишком перегруженными и отвлекающими от сути произведения.
Музыкальное сопровождение: гибкость и внимание к деталям
Музыкальная часть постановки под руководством дирижёра Микеле Гамба также заслуживает особого внимания. Гамба продемонстрировал гибкость в интерпретации партитуры Пуччини, уделяя внимание как богатству музыкальных деталей, так и потребностям солистов. Его подход позволил создать гармоничное сочетание между оркестром и вокальными партиями.
Оркестр Ла Скала под руководством Гамба звучал мощно и эмоционально насыщенно. Особенно впечатляли моменты хоровых сцен — они были исполнены с точностью и драматической силой.
Исполнители: сильные стороны и слабые моменты
Хотя Анна Нетребко была главной звездой вечера, другие исполнители также оставили свой след в этой постановке. Роль Калафа исполнил Юсиф Эйвазов — опытный тенор с мощным голосом. Однако его исполнение не вызвало такого восторга у критиков: хотя он уверенно держал высокие ноты, его игра показалась несколько статичной.
Роза Феола в роли Лиу была одной из самых ярких участниц вечера. Её трогательное исполнение принесло эмоциональную глубину сцене самоубийства её героини. Феола сумела передать искренность и преданность своего персонажа через нежный вокал и выразительную актёрскую игру.
Итоги для обсуждения
Постановка «Турандот» в Ла Скала 2024 года стала примером того, как классическое произведение может быть переосмыслено через призму современных визуальных решений. Однако остаётся вопрос: стоит ли ради зрелищности жертвовать глубиной оригинальной задумки? Или же такие смелые интерпретации помогают привлечь новую аудиторию к классическим произведениям?
